파리 패션위크가 뜨겁게 이야기되는 가운데, 한 디자이너의 오프비트한 작품들이 눈길을 사로잡았습니다. 네덜란드 출신의 디자이너 Duran Lantink은 이번 2025 가을/겨울 컬렉션에서 기형적인 비율과 동물 프린트, 그리고 엉덩이를 드러낸 청바지 등 시선을 사로잡는 스타일로 관객들을 매료시켰습니다.
그러나 본체에 부착된 조형물(프로스테틱)이 최대 화제였습니다. 우선 모델 Mica Argañaraz가 착용한 섬세하게 조각된 복근 조형물부터 시작해, Chandler Frye라는 신흥 남성 모델이 입은 크고 통통한 가슴 조형물까지 주목을 받았습니다.
Lantink의 대담한 카리스마가 소셜미디어에서 수백만 건의 조회수를 기록하며 성별 유동성을 장려하는 것인지 아니면 여성성을 조롱하는 것인지에 대한 논란도 일으켰습니다. 하지만 Lantink는 “인간을 인형처럼 다루는 것이 좋다”며 그의 디자인 의도를 밝혔습니다.
그러나 이번 컬렉션은 단순히 노트한 독특성에 그치지 않고, 패션 산업에서 점점 주목받고 있는 프로스테틱 트렌드와 어우러져 있음을 보여줍니다. 최근 몇 시즌 동안 Martine Rose, Collina Strada, Balenciaga 등 패션 브랜드들은 모델들을 동물, 외계인, 사이보그로 변신시키기 위해 임플란트, 마스크, 3D 메이크업 기법을 활용하였습니다.
이들 중 스톡홀름 기반 패션 레이블 Avavav는 악명 높은 라텍스 창작물로 유명하며, 실리콘으로 만든 Kim Kardashian의 엉덩이 복제판을 제작하여 대중의 주목을 받았습니다.
이같은 패션이 추구하는 ‘변신’은 단순한 아름다움과 개성 탐구에서 벗어나 광대한 문화적 시사점을 낳게 됩니다. 이에 대해 London College of Fashion의 Tanya Noor 교수는 “디자이너들은 아름다움의 기준을 도전하고 변신과 정체성을 탐구함으로써 더 넓은 문화적 시사점을 제시합니다.”라며 메일을 통해 전했습니다.
그동안 고대 이집트에서 쓰여 왔던 인공 발가락부터 로마 귀족이 착용한 첫 인공 다리, 그리고 1860년 미국 내전 이후에 등장한 고급 나무로 만든 다리까지 프로스테틱은 한 때 보조 장치 역할을 하였습니다. 그러나 영화 산업 출범 초기에 들어서며 담배, 솜, 밀랍 등 갖가지 소재를 활용한 조형물들이 등장하면서 예술과 오락의 목적으로도 사용되기 시작했습니다.
특히 악명 높게 유명한 헬러윈 의상 제작자인 Don Post는 고무 마스크를 상업화하여 ‘The Godfather of Halloween’이라는 별칭을 얻게 되었습니다. 이 후로는 연극 배우와 일반인 모두가 사실감 있는 얼굴 마스크를 구할 수 있게 되었습니다. 이와 함께 드래그(Drag) 공연에서도 가슴판과 엉덩이 패드 등을 통해 다양한 여성성을 표현하는 데에 프로스테틱이 활용되었습니다.
오늘날, 프로스테틱은 보다 현실적인 결과를 얻기 위해 사용되며 팝스타 Doja Cat의 2023 메트 갈라 출장부터 Sabrina Carpenter의 2024 VMA 공연까지 적용되어 왔습니다. 이처럼 Lantink만이 성별 규범을 도전하는 프로스테틱을 사용한 것은 아니었고, 많은 남성들이 가짜 유방을 착용하며 반대로 이루어진 예시들도 있습니다.
패션 산업에서는 패션 디자이너들이 자신의 작품에 제시하는 주장과 일치하는 모습을 만들기 위해 헤어와 메이크업 아티스트가 프로스테틱을 사용한다고 합니다. 실제로 얼국 재수술과 필러가 일상화된 현재, 패션계에서는 특정 부위를 강조하거나, 기존의 아름다움 기준에 도전하기 위해 프로스테틱을 활용하고 있습니다.
다만, 프로스테틱이 패션계에서 두각을 나타내는 이유는 ‘화장보다는 예술’에 가깝다고 볼 수 있습니다. 실제 화장은 특징을 강조하거나 숨기기 위해 은밀히 사용되지만, 패션 쇼에서 사용되는 프로스테틱은 종종 주목받을 목적으로 디자인됩니다. “시선을 사로잡는 컨텐츠와 바이럴한 순간을 만드는 욕구가 패션과 프로스테틱의 조합에 잘 부합합니다.”라고 Noor 교수는 말합니다.
패션이 항상 정체성 게임에 관한 것이었다면, 프로스테틱은 이를 다음 단계로 밀어붙입니다. Collina Strada의 창립자인 Hillary Taymour는 “왜 옷 스타일링에서 멈춰야 하나요? 신체도 스타일링할 수 있습니다.”라며 그녀의 견해를 밝혔습니다.
아울러 Alexander McQueen의 1999 봄/여름 쇼에는 선수 출신의 파라올림픽 선수가 조각된 인공 다리를 착용한 모습을 선보였고, Zhongzhi Ding 디자이너는 스펀지로 만든 실제 작동하는 요도가 부착된 청바지를 제작해 성 전환을 원하는 남성들의 성별 자아를 인정하는 의류를 보여주었습니다.
프로스테틱에 대한 관심은 신체 이미지에 대한 불안감과 연관되어 있으며, “미래에는 더 많은 신체 부위를 대상으로 하는 프로스테틱에 대한 수요가 생길 것”이라고 Zhongzhi Ding은 예상합니다. Taymour 역시 프로스테틱이 얼굴과 손을 넘어서 ‘전체 실루엣 변형’에 사용될 여지가 있다고 보며, 패션계에서의 상상력 활용을 주장하고 있습니다. 이렇게 보니, 과연 향후 패션계에서 조형물이 어떻게 활용될지 기대되기만 합니다.